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jueves, 11 de abril de 2019

Global Gladiators, Mick y Mack


Mick y Mack los "Global Gladiators" es un juego de plataformas 2D que salió para Sega Megadrive en 1992 y que debido a su éxito posteriormente sería porteado a las plataformas de 8 Bits Master System y Game Gear.




Megadrive 1992 (Virgin Games):

-Gráficos: El nivel de detalles del juego es muy elevado, animaciones de personajes y enemigos muy detalladas, un colorido muy particular, escenarios con un dibujo muy bonito y refinado, no se ve nada turbio y podemos distinguir todos los elementos activos y pasivos de la pantalla con mucha claridad.

La única pega que le podemos poner es que a veces no sabemos cual es el borde de las plataformas, algo muy importante en un plataformas.



-Sonido: El elenco de efectos de sonido del juego es un apartado muy bien trabajado donde podemos encontrarnos desde frenadas del personaje, a gritos de los enemigos al ser alcanzados, lanzamiento de objetos, voces del personaje, sonidos en la recogida de items, etc y todo bañado con una banda sonora muy variada que en cada fase nos ofrece un tema distinto.

Un apartado del juego del que no tenemos ninguna nota negativa.



-Jugabilidad: Cabe destacar la ausencia de "Bosses" o "Jefes final de fase" las fases se completan recolectando unas letras por toldo el nivel.

Durante cada uno de los 12 niveles del juego, encontraremos varios "Checkponits" o "Puntos de guardado automático" por si perdemos una vida poder continuar desde ese punto, además el juego tiene memoria de actos, todos los enemigos que matemos no volverán a salir, todos los items que recolectemos no volverán a estar lo que se agradece muchísimo y facilita el avance del juego.

El manejo del personaje es espectacular, lo moveremos por todo el escenario con 2 botones, salto y disparo, los saltos son algo complicados al principio pero se puede manejar al personaje en el aire, no es un salto rígido e inamovible como en otros plataformas 2D, el disparo tiene varias direcciones para que podamos matar a enemigos en distintas posiciones de la pantalla, podremos disparar hacia el frente parados o en movimiento para llegar más lejos, también podremos direccionar el disparo hacia arriba o hacia abajo, ojo que cuando disparamos el personaje recibe el impulso del disparo y retrocede solo hacia atrás.

Deberemos hacer el mayor número de puntuación posible.
El único punto que nos puede afectar a la hora de jugar puede ser quizá el movimiento de la cámara al movernos que puede llegar a marear a ciertas personas, por lo demás es uno de los juegos de plataformas más cómodos de jugar en nuestra Sega Megadrive.



Master System y Game Gear 1993:

Posteriormente el juego, debido a su éxito en Megadrive, se harían las versiones de 8 Bits.


En esta ocasión el juego no luce lógicamente como puede lucir en una consola de 16 Bits, pero la verdad que las versiones de 8 Bits son buenísimas.

Decir que la diferencia entre la versión de Master System y Game Gear es mínima, eso sí cabe destacar el principal aspecto de Game Gear respecto a Master System y era el aumento de la pantalla para que el personaje se viera más grande que en Master System ya que la pantalla de Game Gear al ser más chica querían que se viera bien el personaje, esto iba en detrimento de la amplitud de escenario que por ejemplo teníamos en la consola de sobremesa, os dejo una foto comparativa.


El juego lucía muy bien en ambas consolas y mantenía esa fluidez de movimientos, a nivel gráfico y analizándolo como un juego de 8 Bits, podemos decir que quizá también sea de los mejores plataformas 2D que vieron ambas consolas.

A nivel sonoro echábamos en falta muchos efectos de sonido y muchos detalles, pero hay que entender las diferencias entre ambas generaciones, aún así escuchamos muchos efectos de sonido y una banda sonora excelente.

Decir que el juego siguió funcionando muy bien y tuvo mucho éxito en las consolas de 8 Bits, y mucha gente conoció estas versiones incluso antes que la de Megadrive, al menos todos los usuarios de la Master System que aún no pudieron tener Megadrive en ese momento.

Este juego hizo las delicias de todos los amantes de este género en 8 Bits, ya que conservaba casi todos los elementos que lo hicieron triunfar en la consola de 16 Bits.


Animaos a jugar a este juego en Megadriove, Master System o Game Gear en pleno 2019 y veréis como vais a disfrutar.

viernes, 15 de septiembre de 2017

LOS JUEGOS DE "ILLUSION" CON MICKEY MOUSE PARA MASTER SYSTEM.

¡LA SAGA DE LA ILUSIÓN!


MICKEY MOUSE EN LA SAGA "ILLUSION" DE MASTER SYSTEM GOZÓ, NO DE DOS ENTREGAS COMO LA MAYORÍA CONOCE, SINO DE TRES ENTREGAS, ¡CONÓCELAS!








CASTLE OF ILLUSION (SEGA 1990):




El primero de su saga, la saga de la ilusión que la llaman, donde Mickey Mouse protagonizará tres videojuegos de plataformas en scroll lateral 2d.

Técnica y visualmente este juego es una obra de arte en 8 bits acompañado y bañado por una magnífica banda sonora que nos mete en una aventura siniestra y alegre a la vez en un castillo de ilusiones.


Mickey es perfectamente manejable por los escenarios y coge piedras, bloques y toda clase de objetos para lanzarlos, y para matar a los enemigos lo que hace es saltar y y caer de culo pulsando el botón de acción en el aire, de esta manera mata a los enemigos con el culo.

Este juego nos presenta un castillo y una bruja mala, Mickey el protagonista y unos bonitos gráficos muy coloridos. Fue el primero que salió y uno de los juegos que más triunfaron en la consola Master System.







LAND OF ILLUSION (SEGA 1992):



En este juego nos vamos a encontrar una autentica continuación del anterior "Castle of Illusion", si la técnica había triunfado, y de que manera, ¿por qué no volver a usarla otra vez ofreciendo más de lo mismo con algunas novedades?

Gráficamente este juego era igual que "Castle of illusion", a nivel musical era también igual, y la jugabilidad era la misma pero con algunas novedades como nuevas habilidades del personaje en las que podía escalar paredes y hacerse pequeño para poder pasar algunas partes de las fases, Mickey mata a los enemigos mediante culazos en el aire. Ya es cuestión de gustos que nos guste más "Land of illusion" o "Castle of illusion".


Este juego como no podía ser de otra forma volvió a triunfar casi como el anterior, y era de lo mejorcito que se podía encontrar en la consola de 8 bits de Sega.

La calidad de los juegos de Disney en las consolas de los 90´ de 8 y 16 bits era indudable y era difícil encontrar un juego malo de Disney.







LEGEND OF ILLUSION (SEGA 1995):



Esta fué la última adaptación de Mickey Mouse en la saga de ilusión, en ella Mickey se pone la gorra para recorrer 10 mundos y muchos jefes finales.

En cualquier pantalla de este juego podemos diferenciar "Legend of illusion" de los otros dos "Castle of illusion" y "Land of illusion" porque Mickey recorrerá todo este videojuego con un sombrero verde con una pluma roja.


En la historia el Rey Pete se las ve y se las desea para salvar al reino, y Mickey interpreta a un simple chico de la lavandería que de repente es avasallado por el Rey Pete que le encasqueta la corona y se pira porque lo ve todo chungo, entonces Mickey se tiene que convertir ahora en aventurero solitario que debe salvar su querido reino. Para ello recorre un mapa por donde buscará ayuda en los reinos contiguos del Pato Donald y Goofy.

Técnicamente este juego es algo inferior y luce menos que sus predecesores, aunque sin dejar de estar a la altura, hay que tener en cuenta que es un refrito del original de Game Gear. Las melodías están muy bien y en esta ocasión la jugabilidad ha cambiado, ya Mickey no salta y mata a sus enemigos con el culo ahora Mickey lanza unas pequeñas bolas grises con la que mata a sus enemigos. La jugabilidad no baja pero es distinta.

Este juego salió ya en el ocaso de la consola Master System y se vendieron muy pocas unidades, de hecho solo se vendió en Brazil donde Master System se negaba a morir y el lugar del planeta donde en aquel entonces la consola más se vendía.







PORTADAS DE LA TRILOGÍA:





miércoles, 2 de agosto de 2017

Comix Zone 22º Aniversario.

HOY CUMPLE 22 AÑOS "COMIX ZONE", EL VIDEOJUEGO QUE ASOMBRÓ POR SU ESTÉTICA INNOVADORA EN MITAD DE LOS 90´.






COMIX ZONE (1995) MEGADRIVE:





Comix Zone es un videojuego de acción estilo arcade, fue desarrollado por Sega Technical Institute y distribuido por Sega. Wikipedia
Modos de juegoUn jugador
Controlesmando de videojuegos
PlataformasMega Drive, Wii, PlayStation 3, Xbox 360, Game Boy Advance, Microsoft Windows




1 - HISTORIA:



Sketch Turner es un dibujante de cómics rubio, con pelo largo, gafas a lo John Lennon, que viste de vaquero azul y mola un montón. Una noche de tormenta mientras dibuja su obra maestra, una tormenta desata una oleada de rayos que hacen que el malo del cómic de Sketch cobre vida en mitad de su habitación, y hace a nuestro protagonista Sketch Turner meterse dentro de su propio cómic. Mortus el malo malísimo del cómic será quien irá dibujando ahora a todos los enemigos a tiempo real en el cómic para acabar con Turner, el cual tendrá que ir avanzando dentro del cómic viñeta tras viñeta en un escenario apocalíptico de la tierra en el que miles de alienígenas salen al paso para acabar con nosotros, y así hasta llegar al final. En el camino nos veremos ayudados por una serie de personajes que nos harán mas fácil y ameno el viaje.






2 - ANÁLISIS:



Nos encontramos ante uno de los Beat,m Up (es un género de videojuegos en el que destaca el combate cuerpo a cuerpo entre el protagonista y un gran número de antagonistas) más prodigiosos de los años 90´.

A nivel gráfico este juego propone una técnica innovadora en la que desarrolla en 16 bits una dinámica de juego a todo color, explotando al máximo la paleta de colores de la Sega Megadrive, combinando miles de colores para recrear un verdadero cómic en pantalla. Toda una revolución para la época.
El número de animaciones en pantalla se refleja en los movimientos de los personajes, la recreación de la lluvia y la nieve de los escenarios, las hojas cayendo y algún que otro detalle de los escenarios como humo o lava ardiendo.

A nivel sonoro el juego no tiene tanta variedad, limitándose a llevar melodías repetitivas durante las fases y efectos de sonido de toda clase.

A nivel de jugabilidad el sistema utilizado es el cuerpo a cuerpo de scroll lateral donde vamos pegando piñas y mamporros y podemos saltar en todas direcciones. Un sistema muy fuído que nunca se nos ve ralentizado y nos deja jugar con mucha fluidez. En lineas generales el juego es muy jugable y dinámico, haciéndose bastante
difícil en algunas etapas del juego.




3 - PORTADAS MÁS CONOCIDAS:




AMÉRICA:



GAMEBOY ADVANCE:


EUROPA:


ASIA:


miércoles, 26 de julio de 2017

Light Crusader 1995.


¡EL JUEGO QUE NOS HIZO VIVIR UNA DE LAS AVENTURAS MÁS MISTERIOSAS Y APASIONANTES EN 16 BITS!



LIGHT CRUSADER 1995:





EL JUEGO QUE EN 1995 ASOMBRÓ AL MUNDO, NADIE ERA CAPAZ DE COMPRENDER COMO SEMEJANTE UNIVERSO MEDIEVAL PODÍA CABER EN UN CARTUCHO DE MEGADRIVE.

Resultado de imagen de LIGHT CRUSADER CARTUCHOLA MAYORÍA DE LOS CARTUCHOS RONDABAN LOS 4  A 16 MBITS, ALGUNOS LLEGARON A 24MBITS, SONIC 3D LLEGÓ HASTA LOS 32 MBITS Y SUPER STREET FIGHTER 2 LLEGÓ A LOS 40 MBITS.

EN UNA PALABRA PODEMOS DEFINIRLO COMO "ENVOLVENTE", YA QUE EL JUEGO NOS SUMERGE EN UNA AVENTURA SIN IGUAL EN PLENA ERA DE LOS 16 BITS.

COMO "ENVOLVENTE" ES LA BANDA SONORA QUE NOS ACOMPAÑA TODA LA AVENTURA, PERFECTAMENTE COMPUESTA, ADAPTADA Y MEMORABLE.

UNA OBRA MAESTRA QUE NO DEBE SER OLVIDADA.




1 - HISTORIA:

David Lander es nuestro protagonista, noble espadachín al servicio del rey Frederick (Federico en español).


David Lander se traslada a Green Row, una ciudad muy importante del reino, quizás la capital, bastante grande y con mucha gente, una gran urbe para la época, donde se encuentra además el castillo donde se aloja la realeza y el clero.




David Lander llega tras batallas y guerras al servicio del rey a Green Row con la intención de relajarse y tomarse unas merecidas vacaciones, que se las merece el hombre, por carismático.


Después de pasar unas tranquilas horas en la ciudad de Green Row, y deseando pillar una buena cama de paja de última generación, David nota algo raro en el ambiente, la gente tiene caras de asustadas, y eso no le da muy buena espina y se pone a preguntar.


Entonces David Lander empieza a pensar que estas no van a ser unas vacaciones en Green Row, y va a ver al Rey, a preguntarle que está pasando, este le dice que están desapareciendo personas en la ciudad de forma misteriosa y no saben el motivo de las desapariciones, que la gente tiene miedo y tal con lo que nos cuela un, -David eres el más mejón, ¿podrías tú averiguar que está sucediendo en Green Town?-

A partir de aquí, empieza una aventura en la que encontraremos una historia larga y sorprendente, plagada de puzzles
 



monstruos 




y muchos personajes y mazmorras por descubrir.






2 - ANÁLISIS:

El juego técnicamente es una maravilla, un juego casi perfecto para los 16 bits, todo muy bien entrelazado, historia, música, personajes, jugabilidad, escenarios, trama, colorido...

En el apartado gráfico el juego sorprende y mucho, ya que en la época de Megadrive muy pocos podían imaginar que la consola de 16 bits pudiera albergar unos gráficos tan buenos desarrollados en una perspectiva isométrica caballera que sorprendió.
El uso inteligente de la paleta de colores nos presenta una relación de colores fríos para casi todo el juego a excepción del uso de colores cálidos para los monstruos y elementos peligrosos.
Las animaciones en pantalla son muy completas, cada personaje que aparece tiene su propia IA llegando a moverse por el escenario de forma aleatoria e impredecible.

En el apartado musical encontramos una música envolvente perfectamente seleccionada para cada sección del juego, usando músicas épicas para la ocasión como músicas relajantes para salas de recuperación o transición y melodías aceleradas para los jefes finales.

El apartado de personajes está muy elaborado, granjeros, realeza, brujos, clérigos...
La parte que le toca a los jefes finales es la mejor, a la compañía programadora "Treasure" le encantaba recrear con gran detalle los jefes finales, y darles una importancia mayor.

Conforme avancemos en el juego deberemos ir resolviendo puzzles, los cuales se resuelven normalmente en la misma sala, en una perspectiva caballera que estará presente durante todo el juego. La forma de resolver cada puzzle será distinta según la sala.

El sistema de peleas del juego es por acción directa, el personaje lleva una espada, la cual tendremos que usar para matar a los enemigos cuerpo a cuerpo, el personaje salta y se mueve por su entorno con total libertad.

La traducción del juego al español fue todo un acierto, quizás fuera lo que lo lanzó a vender un gran número de juegos en el territorio en español. En los años 90 era muy difícil ver un juego traducirse al castellano, de hecho algunos de las aventuras más importantes de la época de la otra compañía como fue "Zelda A Link to the past", no pudo ser disfrutado por los fans del género en castellano, sin embargo gran parte del éxito de Light Crusader radicó en que podíamos disfrutar de una historia bastante buena en castellano, y así poder sumergirnos de lleno en la aventura.

Es un juego atemporal que se puede jugar a día de hoy con la frescura del primer día de salida, ya que todos los juegos tuvieron su época y hay que estudiarlos en el contexto histórico en el que fueron creados, ya que, en su momento fueron lo más avanzado del software, y no podemos compararlo con un juego de actual acuñamiento porque todos forman parte de la historia de los videojuegos, que se está empezando a escribir ahora.





3 - PORTADAS:

EUROPA:

AMERICA:

ASIA:


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